摄影人要不要涉及图像调整、要不要学习色彩管理的有关知识？

    曾有杂志专门讨论过一个问题：“摄影师是否需要参与数字影像的后期处理”。正反双方的观点针锋相对、旗鼓相当。

    一方说咱甭学后期处理，前期拍摄的学问深的很，且够咱这一辈子琢磨了，老老实实把照片拍好就不易。从前就是请人作后期，现在还是给别人，该谁干的活就应当由谁干，社会化的大分工，这才是现代化社会的特征。

    另一方说摄影师应当能够控制摄影的全过程，有了图像处理的软件、有了打印机，才真正把摄影创作的全过程都交到你的手中，作品才能真正反映你的全部创作意图，何乐而不为？

    我同意后者的观点。现代化社会的大分工是指社会化大生产的产业特征，摄影纯粹是一种个人的艺术创作过程，除去各种商业摄影之外，是万万不可依赖“社会大分工”完成的。过去不学后期处理不是说它没用，而是你想学也学不了：有几个中国的摄影师能在家里置办一套彩色放大机？

    现在图像处理软件几乎人手一套，三五百元的家用喷墨打印机都可以打印出传统照片的效果，如果仍然坚持作前期，我看还是退回去使用传统胶卷为好。当年亚当斯若把后期交给人家作，肯定不会有现在的成就。亚当斯后来也拍摄了大量的彩色照片，但是他的彩色作品却一直默默无闻，就是因为在彩色的后期处理中，不能实施他那一套区域曝光与影调控制的方法。

    一旦介入后期处理，色彩的控制立即成为一个突出的问题。传统的摄影人在使用胶卷前期拍摄中控制色彩的能力极其微弱，因此少有人深入的研究与了解色彩。进入数字影像之后，色相、色调还没有吃透，就又遇到色温、色域、色彩模式、色彩配置文件、色彩转换模式等一大堆新问题，难免消化不良，从而在色彩控制与色彩管理中产生诸多误区与盲区。在摄影实践中常常处于能处理色彩却又不知如何处理，能管理却又不知如何管理的尴尬局面。因此凡在数字摄影中有所追求的摄影人，必须恶补有关的知识。