拾光阁分享年会及舞台拍摄的特点介绍

    1.白平衡：

    舞台灯光大多为白炽灯外加各种重庆活动拍摄塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该差不多，在如今有数码后期，完全可以设置在“自动”档。当然您更可以拍摄RAW格式图片，后期电脑再重新调整白平衡。

    2.ISO：

    舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质；如果拥有一台佳能5D2或者尼康D700或者更高档的机器，设置高一些的感光度，例如1600，是完全没有问题的。

    3.测光：

    宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置；而佳能相机“点测光”（1D3以下的机器）测得是画面中间那一点的光线。还应该根据拍出来的画面，适时调整曝光补偿。如果光线变化不是那么迅速的话，可以使用平均测光。根据需要适当加减曝光。

    4.光圈和快门速度：

    由于光线较暗，所以尽量使用最大光圈，保证快门速度。【由于舞台表演主题大部分都在同一个平面上，所以对于最大光圈，能保证画面的清楚。】这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/40应该没有问题；而行动中的，则需要快一些，如1/100--1/200秒；若抓拍跳跃动作，一般需要1/500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那种朦胧的感觉，你可以再动作快的时候使用慢快门，使得画面出现“鬼斧神工”的效果。

    5.对焦：

    除一些站位比较固定的演出（如戏剧、歌曲）外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。

    6.焦距：

    在舞台剧现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。镜头焦段宜在70—200mm左右。拍特写时，最好使用300mm以上的镜头。以山上礼堂为例，从舞台到中间位置，大约是10米左右，但实际经验表明，70—200mm的镜头是无法拍特写的，也只能拍大场面，只是由于是长焦，压缩透视感比较强；要想拍特写，要不然就拿焦距更长的镜头，要不然就把相机往前移动。当然如果是70—200mm的镜头用在非全副机器上，在乘以镜头转换系数（佳能的1.6；尼康的1.5），那么最远端就相当于200*1.6=320mm，完全可以拍特写，只是非全副机器从感光和成像质量上都比不上全副机器，我觉得得不偿失。当然你完全可以选择坐在礼堂第一排的位置来拍摄。